12月20日上午中金财富，2025年第12期“湘江大讲堂”在省委党校举行，上海音乐学院院长廖昌永应邀作专题讲座。省委书记沈晓明，省委副书记、省长毛伟明，省政协主席毛万春参加。
12月20日上午，2025年第12期“湘江大讲堂”在省委党校举行。华声在线全媒体记者 唐俊 摄
现职省领导，省直各单位、驻长省属本科高校、省属企业负责同志，省委党校有关班次学员等参加。
廖昌永是我国著名男中音歌唱家、著名歌剧表演艺术家、声乐教育家，享有“全球华人第一男中音”的美誉。
他曾连夺“第41届图鲁兹国际声乐比赛”“多明戈世界歌剧大赛”“挪威宋雅王后国际声乐大赛”三项大赛的第一名，创造了中国歌唱家在世界最高水准和权威性赛事中连续夺冠的奇迹。
湘伴君注意到，这是“湘江大讲堂”开办以来首位登台“授课”的歌唱家。
廖昌永在湘江大讲堂上讲了啥？对大家有何启发？“授课”结束后，湘伴君对廖昌永进行了专访。
一堂音乐大师课，究竟讲了什么内容？
讲座中，廖昌永以“以乐为桥：用中国艺术歌曲促进文明交流互鉴”为题，结合自身多年艺术实践和教育研究，通过理论讲授和现场表演相结合的方式，系统阐述了中国艺术歌曲的发展脉络、美学特质与时代价值，生动展现了中华审美风范和诗词文化精华，为大家进一步增强文化自信、提升文化和艺术鉴赏力提供了宝贵的精神滋养。
廖昌永。华声在线全媒体记者 唐俊 摄
什么是中国艺术歌曲？廖昌永娓娓道来：它是一种源自西方音乐体裁、在中国本土化创新发展的艺术。
它常常以经典诗词为歌词，搭配与意境高度契合的旋律和伴奏，通过专业声乐来演唱。
“中国自古‘诗乐一体’，却因记谱法的局限一度断裂。”廖昌永从源头讲起。
1920年，留学德国的音乐家青主以苏轼《念奴娇·赤壁怀古》谱成《大江东去》，拉开了中国艺术歌曲的百年序幕。
廖昌永盛赞它：“至今仍是中国艺术歌曲里面的巅峰之作、经典之作！”
中国“诗乐传统”的现代表达，经过西方音乐创作技法的融合与重构，重续了千年文脉，绽放出跨越文化、直抵人心的艺术之花。
百年间，从《教我如何不想他》的个人思念到《玫瑰三愿》的社会期盼，从《大江东去》的历史感慨到《幽兰操》的君子之道，中国艺术歌曲坚守“关注人与社会”的价值取向，区别于西方艺术歌曲多为“个人主义”的单一叙事，构建起独有的美学范式。
然而，这份独特的美丽，曾长期“养在深闺人未识”。
长期以来，中国艺术歌曲虽艺术价值深厚，却深陷“无体系、无标准、无平台”的发展困境。国际声乐赛场难觅中国艺术歌曲踪影，经典佳作尘封于学术档案，人才培养缺乏系统指引。
廖昌永回忆道：“以前我们去国际比赛，曲目单里只有意大利语、德语歌，中国作品连备选的资格都没有。”多少经典，只能静静躺在档案馆里。
上海音乐学院。
如何破局？上海音乐学院打出了一套“组合拳”：建智库系统研究，搭擂台推动传播，改教学重塑体系，重传播扩大影响。
比如，学院数十年如一日坚守“每场演唱会中国作品占比不低于一半”的教学传统，让人才梯队持续壮大，从源头培养起自己文化的代言人。
领导干部，为什么要懂艺术？
为何请一位歌唱家为领导干部授课？
这背后，是对新时代干部综合素质的深层考量。艺术并非“阳春白雪”的闲情逸致，而是涵养心性、提升格局、润泽治理能力的精神资源。
领导干部学习艺术鉴赏，不仅是为了提升个人修养，更是为了提升决策水平、密切联系群众、增强文化领导力等履职尽责的“硬实力”。
比如，廖昌永以歌曲《幽兰操》为例剖析作品内核。该作品歌词源自韩愈的《猗兰操》，由著名作曲家赵季平谱曲，以西方美声技法诠释中国君子如兰的高洁品格。
“兰花不会因为被人们发现才散发幽香。即便无人知晓，依然幽香如故。” 廖昌永借兰喻人，“在各个岗位上，不能因为不受重用就躺平，也不能因为受到重用就放任、甚至迷失方向。”
文化修养和艺术鉴赏力，直接影响一个人的价值观念、思维方式和行为选择。现场，廖昌永给湘伴君讲述了一个小故事。他说，当年，蔡元培先生创办国立音乐院（上海音乐学院前身）时，就提出了“以美育代宗教”的观点。所以，美育的对象“不只是对孩子，更是全民”。
“如何运用中国的优秀传统文化提升领导干部的自身素质，在工作中坚守住本心、不忘初心，也是文艺工作者努力的方向。”廖昌永希望通过音乐美育中金财富，帮助领导干部在纷繁复杂的考验面前“内省于心，外化于行”，以美好、积极的形象，在世界舞台上展现当代中国风貌，讲好中国故事。
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